设计的本质在于创造，需要培养具有创造性思维能力的、实践动手能力强的一线设计师和施工管理人员。作为“高素质技能型专门人才”的高职院校艺术设计专业的学生，首要任务是培养他们创造性思维能力和掌握科学的学习方法。

然而应试教学的指挥棒让入学前的学生始终停留在100多年前的美术基础训练方法上，学生对现代设计本质、审美标准、观察方法等的理解和掌握，不是一片空白就是被严重扭曲。我校从2009年起从非艺术类生源以外的普通类生源中招收艺术设计类考生，同时也为我们的美术基础教学提出了一个新的研究内容。如何从新生入学第一堂素描课开始，把创造性思维的培养作为重要内容，就成为摆在我们面前的一个重要课题。

　　在造型基础教学中，如何不循常规地思考问题，另辟蹊径地构建新观念，从而创造出独特、新颖，具有个性的教学方法，是造型基础改革的难题。

从摹仿到创造，这是设计教育改革的关键所在。

对造型基础教学改革，我们将切入点选择在：从“照着画”到“找着画”－－以国家职业技能标准为依据，将设计理念融入造型基础之中，培养学生的观察、思考和表现能力。

“找着画”的内涵

“找着画”的内涵主要体现在以下几方面：

1.找表现对象

目的在于训练学生的观察方法，提高审美能力。通过“找”去仔细观察和发现生活中丰富多彩的各种形体特征，在瞬息万变的客观物象中捕捉到美的意象。罗丹曾说:“自然中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”在观察、比较、分析、判断的过程中，为设计创意积淀了丰富的元素。这种观察和思考的过程，有利于提高审美能力和思辨能力。

2.找内在结构

目的在于训练学生分析能力，空间理解能力。由物体的表象到本质，由形体结构的分析理解到理性认识的思考，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在的结构特点，削弱物体的明暗调子，用粗细、虚实的线条来分析说明。如何才能“透过”物像的表面而看到其内在“隐蔽”的形状和结构？光靠“观看”是实现不了的。必须“审视”、“比较”、“分析”和“判断”。这种“透过”表面联想到事物内部联系的视知觉，是一种视觉思维，是导致创造性思维的重要方法和途径。为了使学生更好地理解对象，要求学生先对物体作上下、左右、前后全方位的观察，不明确的地方，可以用手触摸感知。从而对形体的结构、体面、比例、空间及透视关系等形成一个全面的了解。通过全面的本质的观察和分析，才能获得对客观物体的全面理解。

3.找表现形式

目的在于训练学生多种表达能力，情感表达能力。

形式表达的探讨有以下几种：

线条表达

以线条表达为主的速写，大量地画在16K复印纸上。要求画得“狠”，有利于纠正不敢果断表达的坏习惯。

质感表达

部分后期作业，要求对物体进行比较深入地刻划，较为准确地表现出物体的结构、比例、透视、质感、体积感。

情感表达

自始至终要求满怀激情地表达对象，每张画要明确地告诉别人：我这张画里要表达的是什么感受。激励学生热爱生活，带着热情去表现，让速写和素描成为生活的一部分。

意象表达

发挥作者的想象和创造精神，对物体作主观的分解、组合、置换、添加等变异处理。

着重几方面的改变

1.观察方法的改变－－变单眼静观为双目环顾

“观察”是造型基础的基础，不会观察就不会画画，如何去看将决定你如何去造型。以往素描教学的模式客观上造成许多观察问题，为改变这种被动的观察方式，我们要求每位学生自主地发现和观察对象，如书包、美工刀、手机、雨伞等。在观察过程中，要求学生对同一描绘对象以至少五种视角进行观察写生，如正面、侧面、半侧面、仰视、俯视等。这样改变了以往“静态”的观察状态，变被动为主动。在“运动”过程中去发现新奇有意味的形象，在“运动”中学会思考，并通过选择强调自己的审美个性，在“运动”中逐步理解主观与客观之间的关系。

2.研究重点的改变－－变注重表面光影刻画为注重内在结构理解

过去，对画家的要求是“真实再现你眼睛看到的东西”，如今，对画家和设计师的要求，不但是能够“真实再现你眼睛看到的东西”，而且要求“画出你眼睛看不到的东西。”过去的素描训练以构图、明暗层次变化、虚实处理等方面为重点，强调再现式的全因素素描。设计表达要求运用大脑的记忆力、理解力来灵活准确的表达出不同的视点、不同的透视角度、不同的空间形体结构相应变化的规律性。对形体内部结构剖析训练，是一种理性解析的过程，可以培养学生对形体的结构规律的认识，从感知、分析、理解到表达、组织运用形体的能力。

3.训练过程的改变－－变逼真再现为创造性表达

创造性表达是设计意图传达的需要，这种表现必须超越客观的制约、发挥主观想象。基础训练的目的是构建通向专业能力的桥梁，表达的过程是理性思维与形象思维相结合的过程。创造性地表达过程是开发人类智慧和想象力的过程，逼真再现只能作为一种手段。

4.描绘习惯的改变－－变慢慢修正为快速表现

在“考前班”千篇一律的训练模式下，学生习惯于用所谓的“契斯恰柯夫”式素描教学法步骤，用直线一步步慢慢修正轮廓，缺乏敏锐感受对象形体特征的观察力和果断抓住对象的特征的表现力。而设计专业的职业资格证书技能要求设计师具有快速表现设计意图的手绘能力。这就要求在基础训练过程中采用迅速、简要、明确、强烈的手段直接的表达自己的感受。改变以往那种“看一眼画一笔”慢慢修正的习惯。　　

以恰当的课题作为载体

在教学过程中，寻找合适的课题作为传授课程核心知识技能的载体，引导学生拓展思路，举一反三，学会寻找和发现更多的表现对象和表现内容。以下是我们在近期教学过程中采用的课题：

鞋子课题

形体差异的观察与表现。要求寻找、发现并表现出多种不同的鞋子。拓展思维：寻找和发现不同的手套、帽子、手提包、手机等同类物体的不同形体差异。

可乐瓶课题

视角变换的观察与表现。要求寻找、发现并表现出同一物体的不同角度（平视、仰视、俯视），不同视点（近景、中景、远景、特写）多张不同的作业。拓展思维：寻找和发现其他物体的不同角度和视点表现。

啃苹果课题

时间演变过程的观察与表现。要求观察并表现出苹果被咬了一口、两口、五口等过程中形体的变化。拓展思维：火柴的燃烧、饮料罐被吸瘪、充气娃娃被放气、水仙花开等，时间从几分钟、几小时、几天或几个月的演变过程表现。

花木课题

植物结构规律的观察与表现。要求寻找、发现并表现出某种植物的不同部位的结构。拓展思维：观察和表现自然界不同植物的枝叶、花果的结构，尝试以不同的表现形式表达。

自行车课题

形体结构的观察与表现。要求正确分析和表现出物体的内在形体结构和透视变化。拓展思维：其他人造物如相机、电话机、工具箱等器物的观察、分解与表现，尝试以不同的表现形式表达。

人物动态课题

人体运动规律的观察与表现。要求正确表现人物团块结构和运动规律，尝试以不同的表现形式表达。

图画日志课题

以图像元素表达某种主题。要求根据内容,选择能体现主题的几件物体，以图画日志的形式表现。如：以落叶、围巾、口罩、泰诺等几样物体，传递天气骤变易患感冒的信息。

　　兴趣是原动力

　　在这种倡导学生自己“找着画”的轻松的氛围下，同学们激发出自主学习的兴趣，提高了学生主动参与，在带有游戏性的课题中释放出学生的想象力。学习的“兴趣”，是一种原动力，对于民办高职生源来说，这一点显得尤为必要。尽管他们是“落底”招进来的，还有一批是从来没有画过“素描”的普通类生源，但他们内心深处还隐藏着先天的想象力和好奇心，对艺术具有原生的灵感，如果以他们感兴趣的形式导入专业基础训练，可以激发他们潜在的艺术灵感。

另外，“找着画”对于倍受“考前班”训练折磨失去信心的孩子来说，还可以在画画的乐趣中寻找已经失去的“自我”，2009级多媒体设计与制作专业学生薛××说：“原来对美术不太感兴趣的我，现在总算有点感觉了，虽然还不是完全喜欢画画，但对它我已经慢慢产生好感了！对‘画画’的厌恶不是刚开始学就产生的，是后来每天海量的临摹，之前我画画的环境是‘一个人’整天被关在一个背阳的屋子里，每天从早画到晚，等到晚上老师回来帮我改画，后来我的心情变得很浮躁，就开始特讨厌画画！”2009级影视动画一年级房××学生说：“通过两周学习我发现素描原来也可以这么轻松地画出来，不再死板，而是自己动脑，找着画，完全开拓了自己的思维，猛然发现，素描可以画得这么开心，画得这么自在。现在的素描课不再枯燥，而是变成了我们的乐趣。”

　　学会观察和思考

教学过程重要的是能够传授给学生一种正确的学习方法和设计理念。如果通过设计素描教学让学生初步理解和掌握科学的思维方法和多样的表现形式，对于今后的专业学习将打下良好的基础。2009级影视动画专业一年级学生薛××说：“课上老师别出心裁的教学方法让我们受益匪浅，学会了从宏观和微观的角度去观察事物，从而发现物体的本质。学会从一些平凡的事物中发现不平凡的东西，从而增强了我们的观察能力和分析能力，为今后的创作打下坚实的基础。”

来自普通类的学生、2009级影视动画专业一年级学生马×说：“近两周来老师重点强调两点：一点是‘找着画’，另一点是‘狠’。找着画：和高中教学的不同，高中所教的是这了应付考试，所教的内容是‘照着画’限制了学生的思维拓展，而大学老师所教的是要我们‘找着画’，并不像高中一样具体画什么，或是放一个瓶子大家围着画，而是让学生自己找东西画，发现周围的事物，每个人想画什么就画什么，这样开放了大家的思维，画画不只是为了画得像，而是为了发现美并且创新，老师让我们‘找着画’的目的是为了发散我们的思维，懂得发现事物。‘狠’：画画要敢画，也就是所谓的‘狠’，要相信自己可以画好。老师让我们不要轻轻地描，要使劲，一笔就画出来，这样可以加深对线条的掌握。

经过这样的学习，没学过画画的我对速写产生了极大的兴趣，我认为老师的教学方法很对，高中的方法使人感到枯燥无味，而大学却使人感到有兴趣，在轻松自由中，即可以发散思维，也不会对画画产生无聊的感觉，同时也深刻认识到画画只要认真勤奋，我一定会画得好。”

任重道远

设计教育的改革，如果从基础抓起，从大处着眼，从学生入学后的第一堂素描课开始，对于逐步确立现代设计观念，培养创造性思维方法，提高审美能力，掌握恰当的表现形式，顺利进入专业设计课程的学习，是十分有益的。目前我们对造型基础教学改革的探讨仅仅是开始，也仅仅是设计基础改革的一个组成部分。今后，我们将一步步继续走下去。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　      （陆少游、王艳供稿）